Éclairage scénique dans ma bibliothèque

Cette période de confinement a ce grand avantage de nous donner du temps, de chercher à l’occuper en retournant aux étagères de notre bibliothèque. L’occasion d’un retour sur le passé et d’y redécouvrir quelques pépites qui nous replongent dans les débuts de notre vie professionnelle en éclairage scénique. Elle commence vraiment dans un kibboutz de Galilée où après un passage obligé dans les champs et les vergers, j’intègre l’équipe électrique du village. Étant le plus jeune, j’hérite du matériel son et lumière à mettre en œuvre chaque fin de semaine.

Stage Lighting, éclairage scénique de Richard Pilbrow

Par chance, je rencontre Yekhiel Orgal, éclairagiste du théâtre municipal de Haïfa, qui m’invite aux répétitions et me confie la prise en charge des éclairages de la troupe de danse contemporaine du kibboutz voisin. Sur ses conseils, j’acquière mon premier ouvrage : Stage Lighting de Richard Pilbrow.

À vrai dire, ce n’est pas vraiment une redécouverte car, il trône en bonne place dans ma bibliothèque. En cinquante ans de carrière, je l’ai souvent ouvert. On y trouve, dans un bel anglais accompagné de superbes croquis bien détaillés (dont je me suis souvent servi dans mes cours) tout le savoir théorique et technique pour entrer dans ce monde très prenant du spectacle vivant, notamment de la danse et du théâtre.

• De la création d’une ambiance à la création de scènes en passant par les différentes implantations, tout y est détaillé.
• De l’usage des filtres à la création de gobos, ce qui peut paraître anecdotique et un peu dépassé avec le passage au numérique et aux sources actuelles, n’en est pas moins pertinent.

Le côté théorique comme le côté technique sont toujours valables, seules les technologies ont évolué : des jeux d’orgues électroniques, nous sommes passés aux pupitres, puis aux consoles voire quasiment aux logiciels, mais le passage d’un effet à l’autre reste celui décidé par le créateur lumière.

Il est aussi plus simple de faire des changements de couleurs, de positions, d’angles… à partir de nos projecteurs actuels qu’avec nos anciens projecteurs à lampes halogènes, mais le positionnement de ces derniers suit toujours les mêmes règles. Elles ne sont, comme toutes règles, pas immuables, mais leur transgression répond à une idée réfléchie et pertinente.

Revue « Théâtre Éclairage » de Georges Leblanc

Une seconde pépite en est l’éphémère revue Théâtre Eclairage, les numéros 01(1968/69) et 02(1969/70), que l’on doit à Georges Leblanc et à l’aide de la société Clémancon. Une grande société de réalisations électriques mais qui possédait une division spectacle : projecteurs, jeux d’orgues, filtres. Elle a disparu aux débuts des années soixante-dix.

On y trouve, entre autres, à part la description de la nouvelle installation scénique du théâtre Sarah Bernhardt devenu le théâtre de la Ville, celle du Chromon. Il s’agit d’un dispositif, disons un boitier, sur lequel une manette reliée à un stylet qui se déplace sur diagramme chromatique de la CIE. Il permet d’obtenir, à partir de groupes de projecteurs munis respectivement de filtres rouge, vert, bleu et sans filtre, la couleur au choix, sur le plateau.

D’accord, aujourd’hui, ça parait quelque peu décalé avec nos projecteurs actuels équipés de six à sept LED colorées qui nous font disposer de plus de 200 filtres colorés référencés et naturellement d’un choix infini de couleurs. Mais là aussi, ce n’est que technologie, l’éclairage quel qu’il soit ne dépend que de l’idée, de la volonté de l’éclairagiste.

A suivre…

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Photo en tête de l’article : Stage Lighting de Richard Pilbrow, livre de 1971 © Littlehampton Book Services Ltd.