Artisans d’Excellence : galerie de luminaires et de verres
Sous le signe de l’excellence française, retour sur la première édition du salon Artisans d’Excellence. Avec plus de 3 200 visiteurs, voici un événement qui a rencontré un franc succès. C’était début novembre dernier, hôtel des Italiens à Paris, le siège social du Crédit Lyonnais. Au total, 75 exposants à l’événement, incluant 43 ateliers d’exception, 26 créateurs en galerie de luminaires et 10 spécialistes de matières éco-responsables. 81 % de professionnels de l’architecture intérieure, des galeristes et de grandes maisons de luxe sont venus à cette exposition du savoir-faire français des artisans d’art.
Au sommaire
Durant trois jours, animé par la passion de transformer et sublimer la matière, le salon est devenu un hub d’échanges professionnels. Entre conférences spécialisées et rencontres enrichissantes, l’artisanat d’art a partagé idées et expériences.
Artisans d’Excellence, un concept novateur au design raffiné
Le salon Artisans d’Excellence s’est tenu à l’Hôtel des Italiens au cœur de Paris. Il a mis en avant le savoir-faire des artisans d’art contemporain français. Sous les verrières de Gustave Eiffel de 20 mètres de haut, l’événement a offert un parcours captivant, présentant une galerie de luminaires, des œuvres éco-responsables et des matériaux verriers innovants.
Scénographie épurée avec des totems en bouleau
Brice Tual propose une scénographie épurée avec des totems en bouleau issu de forêts durables. Ils sont conçus pour exposer des œuvres en grand format et des échantillons d’ateliers.
« Le projet scénographique se devait d’être sobre et élégant, valorisant ainsi le travail des exposants. Son efficacité et sa fonctionnalité facilitent sa mise en oeuvre et son implantation dans les espaces. La scénographie est aussi pensée pour être la moins impactante possible sur l’environnement tout en étant pérenne, réutilisable et modulable. »
Brice Tual, directeur de création et scénographe, Artisans d’excellence
L’assemblage sans colle vise à permettre une réutilisation lors des futures éditions.
Au cœur de deux atriums impressionnants, se découvrent quarante-trois ateliers reflétant l’excellence française en matière d’architecture, de décoration et de design.
Une sélection méticuleuse regroupe des artisans indépendants, tous lauréats de prestigieuses fondations ou reconnus par de grands prix nationaux. Les Ateliers d’Art de France mettent en lumière ces ateliers au savoir-faire unique, propulsant sur le devant de la scène de jeunes talents prometteurs. Une vitrine exceptionnelle de la créativité et de l’artisanat français, à encourager.
Mur de matières éco-responsables
Frédéric Imbert a introduit un mur de matières éco-responsables dans la rotonde. Elle se présente sous forme d’une fresque constituée de stèles aux formes naturelles sur lesquelles sont placées les matières.
« Dans la quête vers un avenir durable, il est vital de reconnaître que la solution ne réside pas dans une approche uniforme, mais dans la richesse de la diversité des réponses et des solutions. Les architectes d’intérieur, architectes et designers sont le maillon clef d’un écosysteme immense.
C’est dans le but de célébrer cette diversité des solutions et des propositions que nous avons souhaité mettre en valeur un large panel de matières répondant à chaque besoin constructif d’un projet. »
Frédéric Imbert, designer, Artisans d’excellence
Galerie de luminaires, le design des lampes à poser
La galerie des luminaires est scénographiée dans l’allée centrale dans l’axe de l’entrée. Elle est magnifiquement orchestrée par Anne-Sophie Pailleret, architecte d’intérieur et décoratrice.
Pour faire la promotion de cette première édition 2024, l’organisateur a lancé quelques mois auparavant une campagne sur le réseau social Instagram Artisans d’Excellence. Son thème le design et l’artisanat des exposants du salon.
Rétrospective des posts sur les lampes à poser, des lampadaires et des appliques présentées.et artisans verriers et par quelques créateurs eux-mêmes.
Angelique Delaire, modèle Mima
Architecte d’intérieur et décoratrice de formation, Angélique Delaire lance désormais une collection exclusive de luminaires. Elle a décidé d’appliquer son sens esthétique raffiné à l’éclairage d’intérieur pour d’illuminer nos espaces de vie du style. Le tout, en collaborant avec des artisans locaux en éditions limitées.
Atelier H, lampe Medusa
L’univers créatif du designer et artisan Pierre Harel repose sur l’utilisation élégante des pierres naturelles telles que le marbre, le granit et des minéraux comme le cristal de roche. Il a récemment innové avec un procédé de fabrication qui lui permet de créer des luminaires en « feuille de marbre », une matière naturelle mais étonnamment translucide grâce à sa finesse de moins de 7 mm.
Ce procédé révolutionnaire a fait sensation au dernier salon Maison & Objet 2024. C’est à ce moment qu’il a dévoilé cet imposant lustre en forme de méduse mesurant 100 cm par 70 cm, suscitant un enthousiasme remarqué de la part des visiteurs.
Atelier Monochrome, lampe Roch Island
Fondé par l’artisan et designer Myrtille Ronteix en 2013, l’Atelier Monochrome s’est taillé une réputation enviable dans le domaine des céramiques contemporaines.
Elle a eu ici l’opportunité d’exposer l’un de ses modèles phares, une lampe en céramique de la collection Rock Island. Ce qui a attiré l’attention des connaisseurs et amateurs d’art.
Atelier Stokowski, lampe Stigma
L’Atelier Stokowski est une entreprise familiale née de la passion commune de trois frères Victor, Jimmy et Théo pour l’art du soufflage de verre. Il s’est imposé dans le domaine des luminaires et objets décoratifs en verre. Chaque création est une œuvre d’art, fruit de la fusion entre le verre soufflé et des matériaux nobles tels que le laiton et le bois.
Beau & Bien, lampadaire Eclair
Depuis 2005, Sylvie Maréchal façonne la lumière avec dextérité. Elle tire le meilleur parti de la technologies LED. Fondatrice de la marque Beau & Bien, elle conjugue brillamment l’art de l’éclairage avec l’excellence de l’artisanat français. Ses créations sont souvent réalisées en porcelaine de Limoges, en verre soufflé à la bouche ou encore en bronze d’art.
Chartrain Collection, lampe Eclat
Franck Chartrain forge l’art et le mobilier en métal depuis plus de 30 ans. Formé par les Compagnons du Devoir, il s’est spécialisé dans le travail du fer, donnant vie à des pièces uniques qui flirtent avec l’art et la décoration. Développée avec sa femme Angélique, sa collection revisite l’art traditionnel de la ferronnerie avec audace jusqu’à la création de textures et patines exclusives.
Clément Thevenot, lampe Bacupari
Architecte et designer Clément Thevenot casse les limites entre l’art et le design. Né en 2000, le jeune artiste a d’abord fait ses armes à la Fonderie d’art Macheret avant de passer plusieurs mois aux côtés du designer et plasticien reconnu, Vincent Dubourg. Cette collaboration a été pour lui une révélation, lui offrant une toute nouvelle perspective sur la conception et la création d’objets. Il a par la suite fondé son propre studio pluridisciplinaire, un espace créatif où art, artisanat et design s’interpénètrent.
Coralie Beauchamp, lampe Dancing D34
Depuis plus de dix ans, Coralie Beauchamp illumine l’univers du design avec sa collection de luminaires « Résilles ». Sa technique novatrice associe un tissu de fibre de verre à de la résine pour créer un matériau composite unique répondant aux exigences de finesse, de flexibilité et de transparence. Ses créations, reconnaissables à leur blancheur laiteuse et à leurs formes rassurantes, sont toutes réalisées à la main et souvent agrémentées de détails raffinés en cuir, or et palladium.
Éditions Serge Mouille, lampadaire Droit
Né à Paris en 1922, Serge Mouille s’est imposé comme un dessinateur talentueux, éduqué à l’école des Arts Appliqués dès 13 ans. Mentoré par Gabriel Lacroix, il a appris à travailler le métal et a ouvert son propre atelier après la Seconde Guerre mondiale. Sa carrière a pris un tournant en 1951 lorsque Jacques Adnet lui a commandé un luminaire pour une clientèle sud-américaine, conduisant à la création de son célèbre Lampadaire trois bras. Cette œuvre a débuté sa série des Formes Noires, solidifiant sa réputation d’artiste. Malgré son succès, Mouille a arrêté de produire des luminaires en 1963 pour se focaliser sur l’enseignement. Il est décédé en décembre 1988, laissant un héritage influent dans le design français. Aujourd’hui, les Éditions Serge Mouille perpétuent le travail de l’artiste-orfèvre.
Elsa Foulon, lampe Nautile
Basée à Paris, Elsa Foulon dirige un studio spécialisé dans la création de luminaires et d’objets fonctionnels en céramique, tous conçus et réalisés à la main par ses soins. Chacune de ses créations affiche une simplicité formelle, des détails subtils et une interprétation unique des proportions. Dans son atelier, cette designer céramiste transforme ses luminaires en véritables sculptures, réinventant ainsi l’approche traditionnelle de la céramique avec un regard moderne et innovant.
Emmanuel Levet Stenne, lampe Clarisse
Emmanuel Levet Stenne vit et travaille à de Fontainebleau. En 2014, il crée son propre studio avec ou il développe des pièces de mobilier et d’éclairage en privilégiant la simplicité et l’équilibre, tout en conjuguant formes, matériaux et savoir-faire. Toutes ses créations sont produites en éditions limitées ou en pièces uniques.
Fabrice Juan, lampe Pierre
Les créations de l’architecte d’intérieur Fabrice Juan sont invariablement marquées par un style français distinctif. Elle résulte d’une inspiration tirée de la richesse culturelle et esthétique de la France. Paris se distingue comme le cœur vibrant de son inspiration. Il collabore avec des artisans d’exception pour capturer ce luxe français. Dans ses designs, il intègre des matériaux luxueux et des textures raffinées.
Hisle, lampe Cymbale
En 1994, le designer Hervé Isle de Beauchaine et sa femme Marie de Foucauld créent Hisle. Très rapidement, il se distingue par leur démarche autodidacte et minimaliste. Le créateur favorise des matériaux nobles et des formes géométriques précises à travers ses créations qui recyclent et valorisent des éléments industriels. Il constitue ainsi sa collection intitulée les Singulières. Depuis 2008, le fabricant est aussi à la pointe de la technologie de l’éclairage sans fil avec sa création emblématique, la Luxciole. Cette lampe de table se distingue par son design épuré et sa performance technologique exceptionnelle.
Hugues Chevalier, lampe Haussmann
En 1978, Hugues Chevalier a lancé sa première collection de canapés contemporains, inspirés de l’Art Déco. Rapidement, il s’est imposé comme une figure emblématique du mobilier haut-de-gamme des années 80. La marque élargit sa gamme avec une collection de luminaires et d’objets décoratifs. En 2013, son entreprise a rejoint le Groupe BC Bertrand, renommé pour son excellence dans la fabrication de meubles sur mesure. Aujourd’hui, Hugues Chevalier est une marque globale, présente de Londres à Dubai.
Interracotta, applique Eventail
Fondée en 2014 à Paris par la céramiste Françoise Bergaglia, Interracotta se spécialise dans la création de décors et objets décoratifs uniques. Elle utilise des techniques comme la gravure et l’estampage sur des matériaux variés tels que la faïence, le grès ou la porcelaine. La marque joue avec des formes élémentaires et des motifs géométriques pour composer des pièces qui captent la lumière et créent des jeux d’ombre.
L’agence d’Isabelle, lampe Sicco
L’agence d’Isabelle présente la collection Liss, créée en collaboration avec des artisans d’exception. En s’inspirant d’une feuille de papier éphémère, le design de sa première lampe de table Sicco est conçu par Ombre. Elle capture la lumière pour révéler les détails du travail artisanal français. Alliant esthétique et fonctionnalité, cette pièce offre une personnalisation complète en termes de matériaux et finitions. En bref, elle se plie aux exigences de tout projet d’architecture d’intérieur.
Marie-Victoire Winckler, lampe Totem
Après des études aux Beaux-Arts, la designer Marie-Victoire Winckler passe par des studios de design contemporain en Italie et en France. En 2016, elle ouvre son propre studio de design à Paris pour créer des meubles et objets, alliant design contemporain et techniques artisanales. Elle aime explorer et s’inspirer de différents univers créatifs, enrichissant ainsi son style cosmopolite.
Morgane Baroghel-Crucq & Swadoh, lampe Selene
Morgane Moghel-Crucq, artiste et artisan textile française, est au cœur du paysage créatif depuis la fondation de son atelier de tissage il y a une décennie à Aix-en-Provence. Son œuvre, à mi-chemin entre l’artisanat, l’art et le design, se concentre sur l’interaction entre textile, paysage et identité.
Avec Swadoh, anagramme de « shadow », qui se concentre sur l’innovation et la qualité, avec l’expertise de Valerie Legras pour la transformation des matériaux, elle offre une solution créative alliant beauté, fonctionnalité et élégance intemporelle.
Mu Studio & Swadoh, applique Fungia
L’artisan Émilie Grière excelle dans la manipulation des matériaux composites et la sculpture. Passionnée par les effets de lumière, elle s’est progressivement tournée vers le design d’objets et la décoration. En 2015, elle s’associe avec le designer Jérémie Bernard pour lancer Mu, une gamme de luminaires en silicone haut de gamme. Le duo innove dans les techniques de fabrication tout en préservant l’artisanat traditionnel, notamment dans le travail de pliage du silicone. Avec le studio Swadoh, ils réalisent un luminaire unique et sur mesure.
Nicolas Aubagnac, lampe Cyrus
L’architecte d’intérieur Nicolas Aubagnac a forgé des liens étroits avec des artisans d’exception pour perpétuer la tradition des métiers d’art en France. Fondant sa propre agence en 1997, il se distingue initialement par ses créations de luminaires. Réalisées dans son atelier, ses œuvres ornent désormais des intérieurs prestigieux à travers le monde. En parallèle, il poursuit des projets ambitieux en architecture intérieure pour une clientèle internationale.
Pascal et Philippe, lampe Joseph
Fondé par le designer Sébastien Carette, l’atelier Pascal & Philippe se spécialise dans la création de luminaires originaux. Axé sur le fabriqué en France, il valorise les composants locaux et les savoir-faire régionaux. Chaque pièce est le fruit d’une harmonie entre design et artisanat, utilisant des matériaux choisis pour leur durabilité et leur esthétique intemporelle.
Pulsatil, applique Kara
Créé par deux ingénieurs visionnaires, Christophe Negre et Maxence Paris, l’Atelier Pulsatil allie l’expertise artisanale aux technologies de pointe. Ils conçoivent des luminaires hors du commun, entièrement fabriqués en France.
Samuel Accoceberry, lampe Grande Echelle
Le designer Samuel Accoceberry a collaboré avec de grandes agences de design en France et en Italie. En 2010, il ouvre son studio et œuvre comme designer et directeur artistique. Sa démarche créative valorise l’artisanat et le raffinement, mettant l’humain au cœur de ses projets. Il explore divers domaines du design, allant du mobilier à la scénographie en passant par le design industriel. Ses créations, caractérisées par leur pureté et élégance.
Stéphanie Coutas, lampadaire Puzzle
L’architecte d’intérieur Stéphanie Coutas, passionnée par l’artisanat et le savoir-faire exceptionnel, imagine des intérieurs élégants et audacieux qui mélangent les arts décoratifs à un brassage de cultures, affirmant ainsi sa vision du luxe, synonyme d’élégance. Son agence cultive l’art de vivre à la française.
Vidé Création, colonne Spirale
Thierry Vidé, inventeur de l’holotramie en 1987, continue d’innover dans l’art et le design avec son entreprise, Vidé Création, l’association des frères designer Jean-Sébastien et Félicien. Et. Fondée en 2005, l’entreprise est spécialisée dans la création de luminaires d’exception. Elle se distingue par ses collaborations prestigieuses avec de grands architectes et ses installations dans des lieux emblématiques. Ces dernière année, l’atelier évolue vers une expression artistique plus libre et édite des luminaires exceptionnels en inox perforé poli miroir.
Matériaux verriers et tissus, l’art est excellent
Bisson Bruneel, collection Fusion
Bisson Bruneel se distingue dans la création et l’édition de tissus d’ameublement contemporains depuis plus de cinquante ans. Aujourd’hui dirigée par les frères Yann et Jérôme Bruneel, la marque continue de briller par son innovation et sa capacité à se renouveler. Avec sa collection innovante Fusion, alliant verre et tissu, Bisson Bruneel reste à la pointe de l’innovation dans l’industrie textile.
En collaboration avec un artisan miroitier, il a révolutionné le design intérieur en concevant « le tissu et le verre ». Ce procédé novateur consiste à intégrer des tissus entre deux plaques de verre extra blanc, d’une épaisseur variant de 4 à 10 mm, créant ainsi des vitrages hors du commun. Un rendu visuel époustouflant.
Grav’Or, verre et miroir
Depuis 1982, l’entreprise française Grav’Or s’impose comme un expert dans le travail du verre sur mesure. Reconnue dans la production de pièces de verre et de miroirs, elle sert aussi bien l’aménagement intérieur qu’extérieur. Avec des techniques variées telles que la découpe, le sablage ou la gravure, elle transforme le verre selon les exigences spécifiques de ses clients.
L’entreprise combine habilement production industrielle et savoir-faire artisanal pour répondre à des projets d’envergure diverse. Initialement axée sur l’agencement de bureaux, elle a étendu son expertise à l’architecture et aux espaces haut de gamme, exploitant les multifacettes écologiques et esthétiques du verre, en accord avec les tendances actuelles. Participe à l’élaboration de créations époustouflantes telles que l’atrium en verre bombé et gravé de l’hôtel Maison Villeroy à Paris.
Atelier Barrois, verre et innovation
Emmanuel Barrois envisage le verre comme un espace de liberté. Autodidacte, il a exploré le domaine du verre dans les années 90, en restaurant des vitraux historiques. Son objectif n’était pas de reproduire le passé, mais de saisir la créativité des maîtres verriers du XIIIe siècle. Aujourd’hui, son atelier, l’Atelier Barrois, reste fidèle à cette philosophie en combinant l’art et l’innovation dans des projets d’architecture contemporaine. Des figures importantes comme Claude Parent et Paul Andreu ont affiné sa vision artistique, l’incitant à constamment se remettre en question.
L’atelier est désormais un collectif, qui intègre artisans, techniciens et ingénieurs, et travaille avec divers partenaires pour développer des solutions conjuguant esthétique et fonctionnalité. Ce groupe est devenu un centre de recherche et développement poussant les limites de l’innovation verrière tout en répondant aux besoins spécifiques de ses collaborateurs
Studio Vitrail Bianconi, restauration et contemporain
Maître verrier distingué, Bryce Bianconi se consacre depuis plus de deux décennies à la préservation des vitraux anciens en région parisienne. Il valorise l’authenticité et la précision de cet artisanat traditionnel. Son équipe intervient dans la maintenance et la restauration de vitraux, qu’ils soient des ornements d’églises ou de bâtiments patrimoniaux.
En outre, le Studio Vitrail, qu’il dirige, se distingue par la création de compositions contemporaines sur-mesure, avec une prédilection pour les motifs géométriques et les palettes de couleurs sophistiquées. Exemple avec un projet d’ampleur pour avec la conception de 11 panneaux en vitraux, élaborés selon les techniques traditionnelles pour la boutique Diptyque située à New York.
Organisateurs du salon Artisans d’Excellence
Le salon Artisans d’Excellence est piloté par deux figures de proue de l’architecture intérieure.
- Miguel Duterrier est le fondateur du magazine Signatures Singulières en 2018. Éditeur digital indépendant, il est focalisé sur l’Art de Vivre à la française. Dans ses publications, il met en lumière des créateurs et artisans aux talents exceptionnels.
- Isabelle de Lasteyrie dirige l’Agence d’Isabelle depuis 2006. Elle aide les talents dans leurs démarches commerciales et leur communication. Avec un showroom dans le Xe arrondissement de Paris, elle attire des architectes d’intérieur à la recherche de créations uniques.
Envisagez-vous une deuxième édition ?
Isabelle de Lasteyrie et Miguel Duterrier ont lancé le salon Artisans d’Excellence destiné aux artisans d’art indépendants. Il est centré sur l’architecture d’intérieur et la valorisation des matériaux. Ce rendez-vous parisien, à la fois spécialisé et haut de gamme, a rencontré un franc succès auprès des exposants et des prescripteurs. Encouragés par cette réussite, les organisateurs envisagent une deuxième édition encore plus prometteuse.
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Photo en tête de l’article :
- Galerie de luminaires, Artisans d’Excellence, Hôtel des Italiens, Paris.
- Lieu : siège social du Crédit Lyonnais.
- Luminaires à poser, de gauche à droite :
- Lampe Cyrus, de Nicolas Aubagnac.
- Lampe Grande Echelle, de Samuel Accoceberry.
- Lampadaire Puzzle (en arrière plan), de Stéphanie Coutas.
- Lampe Stigma, de l’Atelier Stokowski.
- Scénographie : Anne-Sophie Pailleret.
- Photo © aboutyouandco
Équipe du projet
Lieu
- Hôtel Des Italiens
- Paris, France
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