Llum BCN 2025 : focus sur le festival lumière de Barcelone
Quinzaine artistes et créateurs professionnels. Dix-sept écoles universitaires. Voici les protagonistes de la quatorzième édition du festival Llum BCN 2025 de Barcelone. Ils transforment les rues, places et parcs en véritables œuvres d’art lumineuses. Il a lieu ce deuxième week-end de février dans le district de Sant Martí. Hier soir, j’ai eu la primeur de visiter quelques installations avec un groupe de l’ISE 2025. Voici un compte-rendu de mon parcours lumière, entre éclairage architectural et urbain pérenne et installation artistique événementielle.
Au sommaire de Llum BCN 2025
- Gènesi.IA, façade du Disseny Hub Barcelona, de Joan Fontcuberta
- Okeanós, sur Torre Glòries, de Anna Rierola
- Anna Rierola
- Riddle, Parc del Centre del Poblenou, de Jean Nouvel et Odile Soudant
- Astres, parc del Centre del Poblenou, de Playmodes
- “A faint retroactive light”, MUHBA Oliva Artés, de Isaki Lacuesta
- Llum BCN 25 : district de Sant Martí
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Gènesi.IA, façade du Disseny Hub Barcelona, de Joan Fontcuberta
Quelle est la nouvelle dynamique entre les mots et les images vidéo grâce à l’IA ? C’est ce qu’explore l’installation audiovisuelle et sonore Gènesi.IA sur la façade pignon en peau d’aluminium du Disseny Hub à Barcelone. À proximité immédiate de la Torre Glòries, elle lui fait face sur la place Santiago Pey.
Les scènes vidéos projetées ont été générées par des modèles IA comme Midjourney, Krea et Stable Diffusion. Elles transforment des instructions textuelles en images photoréalistes animées.
Dirigé par Joan Fontcuberta, le projet juxtapose le texte de la Genèse, en anglais et en espagnol, avec des paysages virtuels imaginés par l’IA.
Pour créer encore plus l’illusion, six vidéoprojecteurs de grande puissance sont placés dans trois tours temporaires au bout de l’espace public.
Une expérience immersive qui a bénéficié du soutien d’Integrated System Europe – ISE 2025.
Joan Fontcuberta
Né à Barcelone en 1955, Joan Fontcuberta est une figure incontournable de la photographie contemporaine. En tant que créateur, professeur, essayiste, commissaire d’exposition et historien, il a marqué son époque avec ses œuvres et ses écrits. Auteur d’une douzaine de livres, dont El beso de Judas et La cámara de Pandora, l’artiste a été exposé dans des musées prestigieux comme le MoMA de New York, le MEP de Paris et le Science Museum de Londres. Il a également reçu le Prix Hasselblad en 2013 et le titre de Doctor Honoris Causa par l’Université Paris 8 en 2022.
Okeanós, sur Torre Glòries, de Anna Rierola
Voici un hommage à Oceanus, le Titan grec, sur la Torre Glòries, ex-torre Agbar, au 211 de l’avenue Diagonal de Barcelone. L’installation technique de la mise en lumière de Yann Kersalé en LED rasant la double peau rouge et bleue de la façade est mise à disposition de l’artiste Anna Rierola.
Grâce aux données de la NASA et de l’ESA, elle explore ici la connectivité des océans en utilisant la couleur RGB comme langage universel. Le projet montre comment les capteurs et satellites surveillent la santé des écosystèmes marins et la présence de polluants. Soutenue par Mirador Torre Glòries, cette installation visuelle en lumière dynamique renforce la sensibilisation à l’environnement. Le tout, dans le cadre de la Décennie des Nations Unies pour l’Océan (2021-2030).
Anna Rierola
Artiste visuelle de Barcelone, Anna Rierola utilise des images scientifiques de grands centres de recherche pour révéler la beauté et le mystère de l’univers. Ces lieux invisibles sont dévoilés à travers ses expériences visuelles, offrant une vision interconnectée du monde. En 2018, elle a présenté son travail à Pirelli Hangar Bicocca (Milan) avec la Fondation Veronese. En 2019, elle a réalisé une fresque de 60 m² sur la façade de l’Institut des sciences marines à La Barceloneta, intitulée Ancestral Forest. Première artiste en résidence à l’Institut de recherche biomédicale de Barcelone, elle y a commencé El jardí de les delícies, inspirée par Bosch. Son travail a été exposé dans des expositions individuelles et collectives.
Riddle, Parc del Centre del Poblenou, de Jean Nouvel et Odile Soudant
Pour accéder à l’installation Astres de Playmodes à suivre, le visiteur serpente l’aménagement du parc de l’architecte Jean Nouvel avec la conceptrice lumière Odile Soudant, réalisé en 2008. De jour comme de nuit, le parc del Centre del Poblenou fait l’éloge de l’ombre.
Douces et filtrées, projetées par les arbres, elles s’ajoutent à celles, nettes et sombres, dessinées par les murs. Dans cet espace, se mélangent lumière et pénombre, pour créer un lieu de paix et de beauté autour des jeux d’enfants.
Dans le parc, un luminaire poétique nommé Riddle se distingue non pas par sa capacité à illuminer, mais à créer un jeu captivant de lumière et d’ombre.
Il est fabriqué par Troll – rebaptisée Luxiona. Réalisé en aluminium ou en polycarbonate, ce globe lumineux sphérique est perforé de manière aléatoire par des trous de différentes tailles.
Selon l’effet désiré, dans le parc il est fixé sur des mats piétonniers ou suspendus à un pergola. Ce luminaire a remporté le prix Design Plus au salon Light + Building de 2008.
Astres, parc del Centre del Poblenou, de Playmodes
Vous souhaitez plutôt une expérience immersive allongée dans des transats. Dans l’obscurité urbaine, au cœur du parc del Centre del Pobleno, Astres de Palymodes au 130 avenue Diagonal célèbre la beauté du cosmos et sensibilise à la perte du ciel étoilé en ville.
Pour y parvenir, l’installation artistique utilise des projections laser sur le ciel nuageux et des effets sonores à 360°.
Le projet nous reconnecte avec l’ancienne manière d’observer les étoiles, mais ici avec un seul Laser blanc de grande puissance.
À travers cette œuvre, les artistes nous permettent de réfléchir sur notre relation avec l’univers. Ils expriment aussi un profond respect pour l’obscurité naturelle, difficile à trouver en ville.
- Calibration laser des étoiles : Francesc Rey, École technique supérieure d’ingénierie des télécommunications de Barcelone (ETSETB), Université polytechnique de Catalogne.
- Synthèse vocale : Catotron, CollectivaT, Aina, Generalitat de Catalunya et Barcelona Supercomputing Center (BSC-CNS).
Playmodes
Fondé en 2006 par Eloi Maduell et Santi Vilanova, Playmodes est un atelier de création audiovisuelle et sonore catalan. Depuis 25 ans, ils explorent l’intersection de l’art avec la science, la philosophie et la technologie, en créant une musique visuelle unique avec des outils qu’ils développent eux-mêmes. Des sculptures lumineuses aux instruments cinétiques, leurs œuvres transforment les codes en expériences immersives. Reconnus internationalement, ces artistes ont exposé de Shanghai à New York, affirmant leur place, entre art et technologie.
“A faint retroactive light”, MUHBA Oliva Artés, de Isaki Lacuesta
Dans le hall central du Musée d’Histoire de la ville de Barcelone, le MUHBA Oliva Artés, accessible via le 142-146 Espronceda, prend place « A faint retroactive light » d’Isaki Lacuesta.
Une installation audiovisuelle immersive inspirée par la poésie de Louise Glück dans un dialogue engageant avec l’art vidéo des années 70 et 80.
L’œuvre vidéo désynchronise subtilement les mouvements des visiteurs, reflétant la tension entre réalité et réflexion. Au-dessus de chaque écran au format 16/9, placé verticalement comme un portrait, une caméra infra-rouge enregistre les visiteurs.
Les tranches très épaisses de la huitaine d’écran sont peintes en blanc. Elles sont éclairées par un projecteur à LED blanc froid à faisceau hyper large, qui illumine aussi légèrement les visiteurs.
À la fin de l’expérience visuelle, les reflets persistent dans le miroir. Ils questionnent notre perception et notre mémoire face à la foule d’écrans qui ont envahies notre quotidien.
- Musique électronique : Susana Hernández, Ylia
- Voix de la chanteuse britannique : Alondra Bentley.
- En collaboration le fabricant d’éclairage public Benito.
Isaki Lacuesta
Cinéaste et artiste visuel renommé, Isaki Lacuesta réalise des films de fiction, des documentaires et des installations vidéo. Son dernier film est Segundo Premio, explore l’intersection du cinéma et d’autres disciplines artistiques, son travail est exposé dans des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou et le MoMA.
Llum BCN 25 : district de Sant Martí
Lieux de Llum BCN 2025
Le festival lumière Llum BCN 25 a lieu dans le district de Sant Martí et le quartier de Poblenou du 7 au 9 février. Plus exactement, dans le triangle formé par l’avenue Meridiana, la Plaça de les Glòries et le parc du Centre de Poblenou, où les œuvres seront concentrées.
Direction artistique de Llum BCN 2025
Maria Güell, directrice artistique de Llum BCN, assistée par Martin Pošta, co-fondateur du Signal Festival en République tchèque, ont sélectionné les propositions artistiques. Ainsi, les participants démontrent les possibilités créatives de la lumière. À la rencontre des arts visuels, du design, de l’architecture et de la technologie d’éclairage et de l’audiovisuel.
Horaires de Llum BCN 2025
Cette année, les heures d’ouverture sont prolongées : vendredi et samedi de 19h à 1h, dimanche de 19h à 23h.
Affiche et vidéo de Llum BCN 2025
L’image de l’affiche de cette édition a été créée par le studio Vasava. Elle fusionne matière et lumière. Regardez le clip annonçant le festival pour voir comment la structure physique de la ville et la lumière dialoguent
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